Fig. 1. Milena Villalba, Instrucción 23, serie fotográfica “Substància Cremada”, Onda, España, 2015

El cambio en los procesos de producción, empujados por el desarrollo de las nuevas tecnologías y de los medios de comunicación, hizo que las fábricas se abandonaran y ocuparan otros suelos (un cambio de paradigma económico va unido siempre al cambio de otros paradigmas: urbanísticos, tecnológicos, sociales, etc.).

Algunas de las fábricas abandonadas tienen ya tres siglos de antigüedad, y en España se empieza a aceptar de una manera más extensa el concepto de Patrimonio Industrial, dos palabras que se asociaban a ideas opuestas y que parecían no poder describir un mismo concepto.

En septiembre de 2014, poco antes de finalizar mis estudios de fotografía, entré a trabajar en el estudio de arquitectura de El fabricante de espheras. Ellos trabajan en procesos de recuperación del patrimonio aplicando un enfoque social y participativo. Por aquel entonces estaban trabajando en la rehabilitación de la fábrica de La Campaneta (junto con los estudios de Grupo Aranea y Cel Ras Arquitectura), en Onda y nos planteamos trabajar en un proyecto fotográfico de documentación e investigación.
El objetivo era utilizar la fotografía para poner en valor aquel tejido y su arquitectura, porque fotografiar es conferir importancia, poner el foco. Uno no fotografía lo que no le interesa. Por otro lado, era una forma de documentarlas y de que pudiesen transcender su propia desaparición, perpetuarlas; el deterioro es exponencial, cada año que pasa es crítico y en poco tiempo no quedará nada.

Puesto que mi mirada sobre aquellas fábricas era un poco ajena, muchas veces no entendía lo que veía para poder posicionarme en las fotografías (no estaba buscando las formas puras de los Becher), por lo que empezaron a surgir preguntas: que sucedía en cada espacio, como debía ser el día a día de la gente que trabajaba allí, como era el proceso de producción, los saltos en el tipo de arquitectura de unas zonas a otras, como había sido la relación cambiante con el paisaje, su relación con el economía, los medios, con la manera de vivir de la gente, con la utilización del agua, etc. Una pequeña parte de la investigación empezó aquí.

c. la discontinuidad del documento

Cuando uno esta en un juicio le piden que sea imparcial, o más bien todo lo imparcial que se pueda, porque la imparcialidad absoluta no existe, siempre hay algo de parcialidad.

Las investigaciones se apoyan en documentos, los cuales no representan nunca un continuo de la realidad, ya sean estos escritos, gráficos o de cualquier otra índole, y aunque contengan gran cantidad de datos oficiales, su creencia en ellos debería estar siempre en tela de juicio en mayor o menor medida, precisamente por su condición de discontinuidad, que implica la existencia de intersticios en tierra de nadie que dan pie a las interpretaciones.

Hace poco tuve la oportunidad de trabajar en un documento escrito que analizaba un municipio de la provincia de Valencia. Para darle objetividad, casi todo lo que se contaba debía apoyarse en datos concretos y oficiales (indicadores). Aun así, el escrito no podía contener más de 10.000 palabras, ello obligaba a elegir qué contar, y por tanto a que existiesen parcialidades. Además, dado que había una segunda parte de propuestas en función del análisis, lo lógico era dirigirlo en esa dirección.

En un proyecto fotográfico ocurre exactamente lo mismo. La cámara guillotina dentro del continuo del espacio y el tiempo (nota 4) según la elección. Un grupo de imágenes que construyan un proyecto fotográfico son por tanto fragmentos que muestran una realidad, no mienten, todo lo que hay en ellas es una reproducción fidedigna de lo existente, pero a la vez subjetiva porque es una realidad parcial. Por eso un puñado de fotografías son capaces de construir un mundo, una realidad, no la verdadera, esa no existe, si una de tantas posibles.

Por consiguiente, en cualquier tipo de documento, si la realidad fuese una línea continua, solo seremos capaces de mostrar o contar un puñado de puntos cuidadosamente escogidos, la líneas que unen esos puntos serán necesarias, pero como no existen de manera física, las proyectaran los interlocutores, serán sus interpretaciones.

d. la memoria y las fotografías

“Fotografiamos para recordar aquello que hemos fotografiado, para salvaguardar la experiencia de la precaria fiabilidad de la memoria ¿O no?” (nota 5)

Joan Fontcuberta

Fig. 2. Milena Villalba, Instrucción 46, serie fotográfica “Substància Cremada”, Onda, España, 2015.

Los recuerdos que conservamos en nuestras mentes se desvirtúan y deforman con el paso del tiempo, e incluso los endulzamos (quizás por algún tipo de instinto de supervivencia). Cuando esos recuerdos van unidos a fotos, estás constituyen puntos de anclaje dentro del recuerdo, nudos rígidos alrededor de los cuales una amalgama de vivencias, proyectadas por nuestras cabezas, se ordenan. De alguna manera podríamos decir que entre foto y foto la realidad se deforma.

Cuando era pequeña todavía las fotos se revelaban y se colocaban en un álbum, teníamos pocos en casa y estaban a mano, de manera que cuando me apetecía me entretenía mirándolos. En ellos hay unas fotos de cuando tenía 8 meses en la playa con unos amigos de mi madre. En mi cabeza creía recordar el continuo de realidad que retrataban esas fotografías, hasta que cuando fui más mayor, me di cuenta de que lo que realmente recordaba era lo que me contaba mi madre alrededor de aquellas fotografías, es decir, que lo que me contaba mi madre junto con aquellas fotos habían creado un recuerdo en mi memoria, porque ¿cómo iba a recordar algo con tanta nitidez un bebe de 8 meses? No fue fácil admitirlo. De repente te das cuenta de que tus memorias son como las de un replicante en Blade Runner, a los que se les han insertado recuerdos en la cabeza y se les da un puñado de fotos que los corroboran, que actúan al fin y al cabo como puntos de anclaje o veracidad.

e. el observador y las interpretaciones

En junio de 2015 se realizó la primera exposición con las fotografías impresas en gran formato. El motivo fue la celebración de una de las jornadas de socialización para la regeneración de la Campaneta. Otras actividades que se realizaron fueron talleres para niños, charlas con expertos, debates para sus futuros usos, etc. El fin era conseguir la implicación del tejido social en el proyecto de recuperación de la fábrica.